Diez preguntas con la fotógrafa Roxana Allison

Roxana Allison, nació en Manchester, Gran Bretaña en 1980, pero vivió en la Ciudad de México de donde emigró en el año 2008.  Realizó sus estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM,  los cuales culminó en el  año 2006. Desde su primera muestra en el 2003, Roxana ha expuesto sus trabajos fotográficos en numerosas ocasiones en México, Estados Unidos, Reino Unido y Francia. En Octubre del 2008 Roxana fue seleccionada para formar parte en un proyecto de nueve meses organizado por Redeye, en asociación con Impressions Gallery.  El proyecto consistía en explorar temas tales como, dislocación temporal y geográfica, memoria y viaje. Dicho proyecto culminó en una muestra grupal, Lost in Transit, que se presentó en Impressions Gallery, Bradford. Asimismo, este trabajo grupal  fue mostrado en los espacios de Vyner Street Gallery, en Londres, durante el festival fotográfico de Photomonth.

En Agosto del 2010, Roxana expusó su trabajo Becoming a Memory en Untitled Gallery, Manchester, Reino Unido. Esta talentosa fotógrafa es fundadora y miembro de Centrepoint Collective. Actualmente, se encuentra trabajando en un proyecto de intercambio cultural entre México e Inglaterra a través de la fotografía. Dicho proyecto se titula Lugar y Ser: Dialogo Fotografico Entre Dos Culturas

Roxana vive y trabaja en Manchester, Reino Unido.

Para ver el trabajo de Roxana Allison pueden visitar:

http://www.roxanaallison.co.uk

http://www.centrepointcollective.com/

http://www.placeandbeing.org/

 

 1. Ventana Latina: ¿Qué te inspiró a ser fotógrafa?

Roxana Allison: Mi interés surgió mientras estudiaba la licenciatura en artes visuales en la UNAM (México). Habíamos de cursar 2 talleres prácticos y escogí grabado por curiosidad y foto porque siempre me atrajo su inmediatez. El ver el trabajo de otros fotógrafos confirmó mi atracción hacia el medio y desde ahí seguí adelante.

2. VL: ¿ Crees que exista tal cosa como un estilo Latinoamericano en la  fotografía?

RA: La fotografía latinoamericana tiene una raíz documental y foto-periodística muy fuerte así que posiblemente sí tenga su propio estilo aunque no soy una experta en el tema.

3. VL: ¿ Quién es tu fotógrafo favorito de Latinoamérica?

RA: No tengo uno en específico. Me gusta mucho el trabajo de Sebastian Salgado, Eniac Martínez, Mauricio Palos, Eunice Adorno, Livia Corona, Ramiro Chaves y Ana Casas entre muchos otros. También, una de las películas que recuerdo a menudo por su fotografía impecable e innovadora es la de Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles.

En sí, siempre que me hacen esta pregunta, se me pone la mente en blanco así que seguramente tengo muchos más fotógrafos en la cabeza pero se me han escapado.

4. VL: ¿Cuál ha sido tu tema preferido para fotografiar en América Latina?

RA: Empecé documentando movimientos sociales especialmente marchas en la Ciudad de México. Los movimientos de lucha son muy recurrentes y visibles en México, sobre todo en la Ciudad de México y siempre he sentido una necesidad de documentarlos como parte de mi memoria individual y la memoria colectiva. Este es un tema que me sigue persiguiendo aun estando fuera de México.

Además de este tipo de fotografía me gusta simplemente salir a capturar imágenes de mi entorno. Casi de manera de que las imágenes me encuentren a mí.

5. VL: ¿Hay algún proyecto en especifico que te gustaría desarrollar en Latinoamérica?

RA: Siempre me ha atraído documentar el trayecto de quienes migran del sur al norte en busca de una mejor vida o quizá solamente en busca de una esperanza, admiro su fortaleza y perseverancia. Me gustaría en el futuro poder realizar un proyecto relacionado con esto. La migración es un tema que siempre estápresente en mi mente.

6. VL: ¿Cómo se desarrollan tus proyectos fotográficos de la idea a la práctica?

RA: Simplemente surge la idea y ésto va de la mano con la práctica. Si se me ocurre algo, empiezo a tomar fotos y ya luego conforme va tomando forma el cuerpo de trabajo, me ocupo de darle un sentido o de ajustar ciertas cosas.

En la universidad te enseñan a ser muy metódico y a justificar cada paso que das pero eso me trababa mucho y me sentía muy limitada así que ahora opto más que nada por “tomar y luego armar”. Por otro lado, también depende de qué tipo de proyecto se trata y si involucra a otras personas, a veces es necesario planear de manera más formal los pasos a seguir. Habrá quien lo haga de otra manera y también es válido.

 

7. VL: ¿Actualmente te encuentras trabajando en un proyecto nuevo?

RA: Sí, estamos trabajando mi hermano y yo, quien también es fotógrafo, en un proyecto que tiene que ver con retratar a latinoamericanos que vivan en el Reino Unido el cual surge de nuestra bi-nacionalidad y por nuestra necesidad de darle reconocimiento a los latinos que viven en este país y que muchas veces parecen invisibles.

Por cierto que estamos en busca de gente originaria de Latinoamérica que quisiera ser retratada así es que si alguien quiere participar o conoce a alguna persona que pudiera estar interesada no duden en contactarme.

8. VL: Háblanos un poco de cómo surge Centrepoint.

RA: El colectivo surge a partir de que tanto mi hermano como yo nos dimos cuenta de que trabajar en grupo sería la mejor manera de llevar nuestra carrera fotográfica a otro nivel. Pablo había terminado su licenciatura en fotografía en la Universidad de Newport y yo acababa de terminar una serie de talleres dirigidos por Redeye con sede en Impressions Gallery en Bradford. A partir de ahí, ambos nos dimos cuenta que en grupo resultaría, si no más fácil, por lo menos más viable tanto económica como logísticamente e invitamos a otros compañeros a ser parte de la aventura.

Hemos aprendido mucho. Es gracias a trabajar así que nos hemos abierto las puertas a varios espacios y actualmente estamos trabajando un proyecto de intercambio cultural entre México e Inglaterra a través de la fotografía. Dicho proyecto se titula Lugar y Ser: Dialogo Fotografico Entre Dos Culturas y estamos en la etapa de búsqueda de recursos externos. Ha sido muy bien aceptada la propuesta y esperemos que todo vaya de la mejor manera. La exhibición y eventos paralelos se llevarán a cabo en la galería Photo Fusion en Brixton en Marzo-Abril de 2014.

9. VL: Puedes explicarnos qué encuentras más interesante cuando ves el trabajo de otros fotógrafos.

RA: La luz es un elemento que estudio con recurrencia. Otro elemento es el cómo un fotógrafo resuelve a través de la composición un proyecto en especial. Estos dos aspectos me interesan cuando veo el trabajo de otros fotógrafos.

10. VL: ¿Qué califica una buena foto para ti?

Uy, esta es la pregunta de los 50 mil dólares (¡o libras!). No sabría responderla sin meterme en contradicciones. Solamente sé que una buena foto se me queda grabada y me incita a ver más trabajo de quien la haya tomado.