Diez preguntas con el fotógrafo Pablo López Luz

Pablo López Luz, nació en Ciudad de México en 1979. Realizó una maestría en arte en la Universidad de New York (NYU), la cual culminó en el 2006. Su trabajo fotográfico ha sido expuesto en numerosas exposiciones, tales como: San Francisco MOMA (San Francisco, USA), Museo de Arte Moderno (Ciudad de México, México), Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, Mexico), Centro Fotográfico Alvarez Bravo (Oaxaca, México), entre muchos más. Algunos de los premios que Pablo ha sido otorgado incluyen, Premio Velázquez (2005), Certamen Jóvenes Creadores (2007, 2011) e IILA Photography Award en Roma, Italia. Su trabajo también ha sido publicado en reconocidas revistas internacionales, tales como, FOAM (Holanda), National Geographic (USA) y Courier (Francia). Su publicaciones en México incluyen las revistas Arquine, Código, Picnic y Complot.

Este talentoso fotógrafo mexicano fue recientemente finalista en el concurso Syngenta Photography Award, cuya exposición fue mostrada en los espacios de Sommerset House en Londres, Gran Bretaña. (Para saber más acerca del concurso Syngenta Photography Award:

http://www3.syngenta.com/global/photo/en/Home/Pages/Home.aspx)

Pablo vive y trabaja actualmente en la Ciudad de México .

Para disfrutar del trabajo de Pablo López Luz pueden visitar su página web u obtener  una recopilación de su trabajo aquí

http://www.pablolopezluz.com/index.HTML

 

1.- ¿Qué te inspiró a ser fotógrafo?

Creo que mi primera inspiración vino de un amigo alemán de mis padres (también era mi padrino), que trabajaba la mayoría del año para después poder viajar y fotografiar los lugares a los que llegaba. Era un aventurero, ya que viajaba por lugares difíciles de acceso en condiciones muy sencillas. Cuando venía a México a visitarnos traía con él cientos de fotos de su último viaje, las cuales nos mostraba proyectadas en una pared al terminar la cena. Yo era bastante pequeño en aquel entonces, tendría probablemente unos 8 años, y recuerdo que me pareció fascinante la idea de poder viajar y llegar a éstos lejanos lugares.

Por otro lado, mi padre también era un aficionado a la fotografía, y además de fotografiar estaba suscrito a algunas revistas fotográficas, como National Geographic, revista que mirábamos juntos cada vez que llegaba a la casa.

Éstos son mis primeros recuerdos directos con la fotografía. Mi primera cámara me la regaló mi papá alrededor de estos años, y desde entonces he tenido una cámara acompañándome.

2.- ¿ Crees qué exista tal cosa como un estilo Latinoamericano en la fotografía?

Creo que no. Por varios años hubo una tendencia latinoamericana de trabajar en blanco y negro y muchos fotógrafos trabajaban con temas como el indigenismo, o la clase proletaria en sus países. Creo que éstas eran las fotografías que más eran vistas en el extranjero. Quizá por esto se podía asumir un estilo latinoamericano. Sin embargo, siempre ha habido fotógrafos trabajando con todo tipo de temáticas y buscando diferentes maneras de abordar la fotografía.

Hablando de la fotografía contemporánea latinoamericana, creo que es todavía más difícil hablar de un estilo fotográfico compartido. Es cierto que  siempre hay un acercamiento a las temáticas sociales (por razones obvias), pero la diversidad de temas, estilos y géneros es enorme. Y bueno, ni hablar de esta idea de seguir uniendo a América Latina bajo una misma identidad.

3.- ¿ Qué te inspira de México?

Hay muchas cosas que me inspiran de México, a final de cuenta es mi país, el país donde nací y el lugar donde he escogido vivir. Hay temas que me inspiran fotográficamente: las grandes capitales y la relación del hombre con su entorno, el paisaje de la megalópolis  de la Ciudad de México, la relación intrínseca que tenemos con nuestra historia, ya sea el pasado pre-hispánico o la misma historia contemporánea de nuestro país. También me inspiran los enormes recursos naturales que tenemos a lo largo del país, la diversidad en el paisaje mexicano.

4.- ¿Qué te motivó a desarrollar tus proyectos fotográficos con una vista aérea?

Cabe recalcar que dentro de mi proyecto Terrazo, en el que fotografío el paisaje urbano de la Ciudad de México y otras ciudades, son pocas realmente las fotografías que son específicamente aéreas. La mayoría de las fotografías de ésta serie fueron hechas desde puntos de vista muy altos que fui encontrando. La razón por la cuál decidí fotografiar con ésta distancia era para hablar de la relación que existe entre el hombre y su entorno en éstas grandes urbes. También me interesaba poder escenificar la vida diaria, mirar un espacio específico en un momento específico desde un punto de vista distante, casi como un escenario donde se desarrolla un suceso dentro del día a día de la ciudad.

En el caso específico de las fotografías aéreas, la primera motivación que tuve fue poder mostrar la vastedad del paisaje urbano de una zona específica de la ciudad de México. Me interesaba poder recalcar sobre el crecimiento urbano de la ciudad y la creación de este nuevo paisaje urbano que ha suplantado por completo el paisaje natural que se encontraba ahí anteriormente.

Luego surgen otro temas, como el impacto ecológico de este paisaje, la lucha humana por la sobrevivencia, la disparidad social que existe en el país, etc. Más adelante realicé un segundo proyecto que incluye, casi en su mayoría, fotografías aéreas de la ciudad de Acapulco.

5.- ¿Has considerado incluir retratos en tus proyectos a pesar de que los paisajes es lo que más predomina en tu trabajo?

Sí, es un interés muy fuerte que tengo. Hace unos años realicé un proyecto de boxeadores jóvenes de la ciudad. Me interesaba poder saltar de la distancia de los paisajes al detalle de las personas que habitan esta ciudad. Sin embargo, el proyecto nunca terminó por convencerme y lo dejé guardado con llave. Desde entonces he querido regresar al género del retrato, que además es un género que me encanta. Creo que en el momento que encuentre la temática precisa que estoy buscando, o las personas en las que me gustaría concentrarme, regresaré al retrato.

6.- ¿Cómo se desarrollan tus proyectos fotográficos de la idea a la práctica?

Primero surge una idea del proyecto que quiero desarrollar. En ocasiones la idea puede ser tan sencilla como que quiero fotografiar una ciudad específica y ver cuáles son las temáticas que van surgiendo, y en otros casos tengo una idea clara del concepto detrás del proyecto, como en mi último proyecto Pyramid, en el que me concentro específicamente en la reinterpretación en la ciudad contemporánea del mundo prehispánico. Sin embargo, en todos mis proyectos, es durante la práctica que voy encontrando las diferentes líneas narrativas específicas o la estética final. La idea original del proyecto siempre difiere cuantitativamente del resultado final, y esto es una de las cosas que más disfruto del proceso fotográfico.

Por esto también es que mis proyectos siempre toman una buena cantidad de tiempo para ser desarrollados. Me considero lento en mi manera de trabajar.

7.- ¿Actualmente te encuentras trabajando en un proyecto nuevo?

Si, estoy terminando un proyecto titulado Pyramid (al cuál hice referencia en la pregunta anterior). La idea principal es retratar la reinterpretación del mundo prehispánico por la sociedad Mexicana contemporánea. El proyecto busca cuestionar la idea de ¨identidad¨ y el papel que tiene la historia en el mundo contemporáneo.

A finales de éste año saldrá una pequeña publicación de éste proyecto a cargo de Toluca Editions en Paris.

8.- Hablanos un poco acerca del trabajo fotográfico que fue elegido para el concurso Syngeta Photography Award.

El trabajo fotográfico que fue elegido para el premio fue una selección de 10 fotografías del proyecto de Terrazo. El tema del premio Syngenta de ste año fue Lo Urbano vs. Lo Rural, temáticas con las que yo he trabajado directamente a lo largo de mis proyectos. Al hacer la selección de fotografías para el concurso, obviamente me concentré en aquellas imágenes donde esta relación fuera más aparente. En concreto seleccioné algunas vistas aéreas de la Ciudad de México donde se muestra el crecimiento desmedido de la urbe capitalina, y por otro lado, seleccioné algunas imágenes de espacios naturales en los que la presencia del hombre no es tan obvia, o donde se comienza a ver como una amenaza latente. Las fotografías de esta serie fueron realizadas en la Ciudad de México y Tijuana.

9.- ¿Puedes explicarnos qué encuentras más interesante cuando ves el trabajo de otros fotógrafos?

Esto depende completamente del proyecto específico que esté viendo. Sin embargo, lo que generalmente busco  es, primeramente, la intención del fotógrafo detrás del proyecto presentado y en segundo lugar, la propuesta estética y narrativa de las fotografías. Creo que estas dos cosas son las que más me interesan y también son los puntos principales que hoy en día no pueden faltar en una selección fotográfica.

10.-¿Qué califica una buena foto para ti?

Creo que mi respuesta es bastante similar a la pregunta anterior, aunque en éste caso invertiría los dos puntos. En primer lugar, al tratarse de solamente una fotografía, lo más importante es la propuesta visual de una imagen. Si el primer impacto es sorprendente, entonces hay una segunda lectura de la fotografía. Lo segundo es el contenido, o la narrativa detrás de una imagen. Hoy en día es relativamente sencillo crear una imagen que ¨se vea bien¨, esta es la línea de venta principal detrás de todas las marcas fotográficas. Por lo cual, si la imagen no tiene contenido detrás de la estética visual, entonces ya no funciona, queda vacía, y por lo tanto yo diría que no es una buena fotografía.

 

Por Verónica Sanchis.