Constanza Piña: fusionando la danza, la tecnología y los textiles

Ventana Latina: ¿Podrías definir tu trabajo?

Constanza Piña: En mi trabajo realizo un entrecruzamiento entre diferentes técnicas, manualidades y oficios. Me gusta hacer un enfoque sobre la tecnología en la cual esta se integre a la obra tanto como conceptual, estética y técnicamente.

En mis obras siempre trato de que la manufactura sea parte importante. El ejercicio de hacer cosas a mano, que fácilmente las podría hacer una máquina, muchas veces resignifica los objetos técnicos y les aporta otro valor. En ese sentido se podría decir que mi trabajo es parte de la cultura DIY, así como también de DIWO (hazlo con otros). Yo realizo algunas obras, como es el caso de Galena (2014), en las que conformo equipo de trabajo multidiciplinario, yo pongo el concepto y algunas ideas técnicas sobre electrónica, pero para la realización de la obra convoco a un grupo de personas con las que me interesa trabajar, compartir y aprender. El caso de la máquina de compartir secretos (2013), un proyecto que realicé en Helsinki, para él necesitaba realizar una serie de dispositivos, todos iguales. Entonces pensé: si yo realizo un workshop, donde van diez participantes y cada uno realiza un dispositivo entonces tendré diez de una vez. En los entornos colaborativos las personamos somos parte de una máquina de participación dentro de un conjunto técnico. Creo esto fue algo importante que me quedó de mi formación como bailarina. Cuando trabajas en una compañía, tanto el iluminador como el músico, el coreógrafo y los intérpretes somos parte de ese conjunto y nuestras relaciones son indispensables para la conformación de la obra.

VL: ¿Qué rol juegan los talleres en tu trabajo?
CP: Yo pienso mucho en la idea de Joseph Beuys del “aula como obra” Para los talleres son una forma de arte relacional o arte participativo. Yo el año pasado realicé una gira autogestionada por diferentes espacios, medialab, hackerspaces o lugares enfocados al arte y la tecnología en Europa, para simplemente conocerlos o para proponer realizar actividades ahí. Finalmente en Berlín y de manera independiente fue que hice el proyecto DIY synth summer school que fue una escuelita de electrónica en el Emitter19 studio. Yo comencé en Berlín dando mi taller de sintetizadores hechos a mano en la librería Bartleby y nos poníamos directamente en la calle, afuera de la librería. Fue tan interesante lo que pasaba ya que los vecinos o transeúntes se unían al taller y bueno finalmente éramos tantos que luego conseguí un espacio más grande para hacer una escuela temporal. Me gustó la idea de no tener que necesitar nada más que el interés de las personas en hacer un taller. Me dí cuenta que la escuela soy yo y que dónde yo esté puedo generar comunidad entorno a lo que me gusta.
De ahí que viene mi obra La academia de artes y oficios electrónicos, que ya se dio lugar en Bueno Aires y Valparaíso, como parte de mi actual gira por Latinoamérica.
Creo que en los talleres son instancias en las que además de enseñar algo técnico, propongo y exploro otras posibilidades de relacionarnos, de colaborarnos, autoaprender, poder crear, subvertir y empoderarnos. La enseñanza y los espacios de taller, proponen nuevas formas de crear comunidad. Los talleres para mi son zonas autónomas temporales. Esos conocimientos transversales son lo que más me interesa poner en práctica, los talleres de electrónica son finalmente escuelas de vuelo.

VL: ¿Es importante también para ti el desplazarte, el viajar?

CP: Me gusta la idea de viajar y poder conocer desde dentro espacios autónomos, independientes que estén incorporando la idea de trabajar con tecnologías y técnicas de todo tipo, así como también espacios y productoras que estén interesados en acoger conciertos de experimentación, arte sonoro y el ruido. Siempre estos espacios son bien underground y proponen nuevos maneras de vivir en la ciudad y en la sociedad haciendo frente al capitalismo, en estos espacios se crea en libertad.

VL: ¿Cómo fusionas textiles y la tecnología?

CP: Otra parte de mi trabajo es la experimentación textiles y electronica. Me dediqué mucho tiempo a la performance,y cuando comencé con la electronica, pensaba en hacer dispositivos que pudieran llevarse en el cuerpo y así comencé, experimentando con soportes y materiales blandos.
Hice una obra en el año 2012 que se llama Heroína, en la que integro toda esa investigación sobre el vestuario, la relación entre el cuerpo y la máquina, la performance y el sonido.
Esa obra se presentó en Chile, Argentina, Noruega y Brasil. También, a partir de esa investigación es que generé un taller de electrotextiles. En este taller enseño las experiencias que adquirí realizando esa obra que es básicamente una experimentación con materiales conductivos o no conversionales para el trabajo de la electrónica. Yo nunca he trabajado mis obras con financiamiento de algún fondo para el arte, entonces siempre he tenido que buscar la manera de ingeniármelas para hacer todo “low cost” y eso es “ingeniería de medios”. En los talleres yo enseño eso, a no depender de los productos del mercado para hacer las cosas.

En mi trabajo con la electrónica me he dado cuenta que los materiales que conforman los componentes y los artefactos electrónicos están todos en la naturaleza, son minerales, metales, elementos que son parte de la vida y los objetos inanimados. Los artistas que experimentamos con materiales somos alquimistas.

VL: ¿Trabajas en otros proyectos al momento?

CP: Vengo trabajando desde el año 2011 en corazón de robota. Esta es una performance sonora con los sintetizadores que he ido realizando durante varios años y sigo en eso. En esta investigación siempre se me van presentando cosas nuevas que me hacer y reformular el set con el que toco. Cuando visité el taller de sintetizadores modulares del Casper electronics y de Rob Hordijk en Holanda, aluciné. Vi que había muchas cosas que yo podía incorporar a mi trabajo así que sigo estudiando. Yo sé que mi electrónica es diferente a esa. Yo trabajo desde lo precario, desde el desconocimiento también, investigo y trato de entender lo técnico desde una cabeza con formación artística. A veces imagino cosas que no pueden ser, y como no sé que no se puede, las hago igual.

VL: ¿Qué tipo de máquinas estás desarrollando?

CP: Ahora estoy pasando de hacer máquinas que suenan a buscar frecuencias. Cuando toco imagino que soy como una radio. Un radio emisor envía ondas no audibles y el receptor las recibe modulándolas con otras ondas para generar las frecuencias que escuchamos (FM). Y las ondas viajan, van, vienen. Yo imagino que si las frecuencias que yo envío pueden viajar y interceptar otras, se produce un intercambio de mensaje que no sé de dónde provienen, tal vez hasta del cosmos. Bueno, yo no lo sé a ciencia cierta, es mi idea poética sobre el sonido, las frecuencias y las vibraciones.

Me gustan las tecnologías libres porque son una innovación en sí misma. También por eso me gusta hacer las cosas yo y no comprarlas, por un lado haces frente al sistema capitalista y por otro, aprendes y te concientizas de la tecnologías que tienes, lo que usas. Las corporaciones crean tecnologías para usuarios ignorantes y así triunfan. En el DIY hay distintos niveles. Hay muchos kits en los cuales las placas (PCV) son fabricadas en china, por niños en fabricas con ninguna ética, ni regulación sobre la contaminación que generan y la explotación a sus trabajadores. Y claro así puedes conseguir un kit para armar a súper bajo costo y “lo haces tú mismo”, pero ¿con eso qué? Si no aprendes nada es como hacer un puzzle, donde la parte sucia la hacen otros.

En mis talleres intento explicar un poco eso, por esta razón yo no doy talleres de “armado”, las personas en los talleres van a aprender electrónica entre otras cosas.